15ª EDICIÓN MI PRIMER FESTIVAL DE CINE - TALLERES
Info
Mi Primer Festival es un certamen cinematográfico para que los más pequeños sueñen, conozcan nuevos mundos, estimulen su imaginación y creatividad, y despierten su pensamiento crítico y capacidad de reflexionar y de aprender cosas nuevas. Mi Primer Festival quiere ser una ventana para la exhibición de obras inéditas o difícilmente visibles en pantallas comerciales, pero también un espacio de participación y diálogo en el que los niños y niñas son los auténticos protagonistas: un público que ve, piensa, opina, pregunta, vota y crea. El festival ofrece una programación cinematográfica variada en cuanto a lenguajes artísticos y países de origen, y acompaña las sesiones de presentaciones y materiales didácticos. Tras la proyección, los pequeños deciden con su voto los premios del público del festival. La experiencia se completa con la oferta de talleres de creación, en los que niños y niñas descubren los orígenes del cine y distintos oficios relacionados con él.
Mi primer festival está organizado por MODIband, una entidad cultural especializada en la distribución y programación de un tipo de cine infantil que no llega a las salas comerciales. MODIband apuesta por un cine independiente, de autor, capaz de desarrollar el sentido estético de los más pequeños, portador de valores educativos positivos y capaz de contribuir a una buena educación audiovisual de los niños y niñas. La entidad pone en valor el cortometraje, un formato cinematográfico bastante desconocido entre el público infantil.
Estos son los talleres que tendrán lugar en Condeduque
ANIMOCIONANTE
Taller de animación stop-motion (3-6 años). Aforo máx.: 20 participantes
Sábado 5 de noviembre, 17:00 h, Sala de ensayo. Equipo docente: Giovanni Maccelli y Carlota Coronado. Duración: 90 min
Este taller tiene un doble propósito: por un lado, identificar y explorar con los más pequeños el universo de las emociones y, por otro lado, introducirles en los códigos gráficos de la creación y reconocimiento de las expresiones faciales. Durante la actividad, las niñas y niños y sus familias jugarán con la animación y la composición de imágenes a partir de formas sencillas y aprenderán cómo se plasman las emociones en los dibujos animados. Probarán a expresar diferentes emociones sobre caras que ellos mismos crearán con materiales de papelería, jugando con formas, colores y elementos básicos como cejas, labios, ojos, etc. Sus creaciones servirán para propiciar un juego de «adivinanzas» entre las distintas familias y poner así a prueba su capacidad creativa y expresiva. Para finalizar, las niñas y niños que lo deseen podrán animar su cara utilizando la técnica stop-motion.
LA ENTREVISTA
Taller de cine documental (9-12 años). Aforo máximo: 12 participantes
Sábado 5 de noviembre, 17:30 h, Sala de ensayo. Eduardo Cardoso. Duración: 90 min.
La entrevista es una de las herramientas propias del cine documental. Crearemos una dinámica de juego con los roles de reportero, entrevistado y cámara donde daremos rienda suelta a la creatividad a través del tamaño de los planos, la elaboración de preguntas, la mirada, el uso del sonido y el punto de vista. Este ejercicio servirá también para mostrar la importancia del trabajo en equipo en cualquier proceso cinematográfico.
PRECINE
Taller de juguetes ópticos (6-8 años). Aforo máximo: 15 participantes
Sábado 12 de noviembre, 17:00 h, Sala de ensayo. Equipo docente: Raquel Echeandía. Duración: 90 min.
Esta actividad está pensada como introducción al universo del precine, es decir, a aquellos aparatos ópticos precursores de la imagen en movimiento y que dieron lugar al nacimiento del cinematógrafo. Partiendo de dinámicas de juego y estimulando la creatividad, las niñas y niños participantes aprenderán a construir de forma casera juguetes de ilusiones ópticas como zootropos, flipbooks o un praxinoscopio. Sus creaciones les ayudarán a descubrir el origen de la animación, un lenguaje visual tan natural para ellos hoy en día.
EL PERSONAJE DE COMEDIA
Taller de interpretación frente a la cámara (9-12 años). Aforo máx.: 12 personas
Sábado 12 de noviembre, 17:30 h. Equipo docente: María Miguel. Sala de ensayo. Duración: 90 min.
A través de ejercicios prácticos ante la cámara, se aportarán diversos recursos para crear un personaje de comedia en cine, series y publicidad. Familiarizaremos a las niñas y niños participantes con la mecánica de un rodaje y con la narrativa audiovisual básica (tamaño de planos, encuadre y movimientos de cámara) para que el actor y la actriz encuentren su lugar en el plano. Trabajaremos las herramientas básicas de la actuación: el cuerpo y la voz
Ficha Artística
PAÍS Varios
PÚBLICO: Familiar/Infantil (de 3 a 12 años)
ESPACIO: Salas de Ensayo
ANIMOCIONANTE . EQUIPO DOCENTE Giovanni Maccelli. Tras acabar sus estudios de cine en la Universidad de Florencia y en la Scuola Immagina, Giovanni Maccelli se traslada a Madrid en 2003, donde crea su propia productora junto a su compañera Carlota Coronado. Alterna la labor de director, productor y animador con la docencia como profesor de animación, trabajando para instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Málaga, Barreira Arte+Diseño, Filmoteca Española, Instituto Europeo di Design, CIMA, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, ALCINE, Muestra Joven ICAIC, etc. Sus proyectos de corto y largometraje han logrado más de 250 premios y 1275 selecciones en festivales internacionales, además del premio Goya al mejor corto de animación 2015 por Juan y la Nube. Carlota Coronado. Nacida en Madrid en 1978 y licenciada en Comunicación Audiovisual, Carlota Coronado alterna su faceta como profesora universitaria con la producción y dirección de cine. Ha dirigido diez cortometrajes, entre ellos Libra, Perder el tiempo, Luciérnaga, Asesinato en la Villa, 16 semanas y La eminencia, y el largometraje documental ¿Por qué tan pocas?. Junto a Giovanni Maccelli ha creado la productora audiovisual Zampanò Producciones, cuyos cortos han obtenido numerosos premios en festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Goya al mejor corto de animación 2015 por Juan y la nube
LA ENTREVISTA. EQUIPO DOCENTE Eduardo Cardoso. Director, productor y profesor de cine. Ha sido nominado en dos ocasiones a los premios Goya por los cortometrajes El paraguas de colores (2014) y En un lugar del cine (2010). Otros trabajos destacados son Teatreros (2005) y Fauna urbana (2004), premiado en DocumentaMadrid. Como docente ha impartido clases y coordinado talleres en la escuela TAI, el Instituto de Cine de Madrid, en diversas universidades, festivales de cine y fundaciones. Desde 2004 imparte los talleres infantiles y juveniles de cine del Círculo de Bellas Artes (Madrid), así como actividades extraescolares audiovisuales en colegios e institutos. En 2015 se incorporó al equipo de coordinación del proyecto AulaCorto, del Ministerio de Cultura y Deporte. Actualmente dirige la escuela de cine infantil y juvenil Primer Plano, que abrirá sus puertas en junio de 2022.
PRECINE. EQUIPO DOCENTE Raquel Echeandía. Graduada en Bellas Artes y especializada en Educación Artística, actualmente está realizando un doctorado en la Universidad de Alcalá de Henares (Diseño creativo en la preproducción y difusión de videojuegos independientes), donde imparte clases de «Creatividad y diseño de videojuegos». Es una artista multidisciplinar que ha obtenido diversos premios en concursos de pintura, fotografía, vídeo y relato. A lo largo de su carrera profesional se ha especializado en el campo de la animación, disciplina que le permite experimentar desde lo cotidiano, generando nuevas técnicas y lenguajes visuales.
EL PERSONAJE DE COMEDIA. EQUIPO DOCENTE María Miguel. Titulada en Arte Dramático por el ITAE (Gijón). En cine coprotagonizó junto a Luis Tosar A cambio de nada, de Daniel Guzmán, consiguiendo el premio GAVA a mejor interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Entre otros títulos cinematográficos, cabe destacar El mal ajeno, La punta del iceberg, The Garden of Eden y El abuelo. La hemos visto en series como Cuéntame, Toledo, Hospital Central, B&B, Otros Mundos y HIT. En 2022 está previsto el estreno de Alma y Sentimos las molestias, sus últimos trabajos en series de televisión. Sus trabajos teatrales más importantes son El arte de la comedia, Me acordaré de todos vosotros y La dama Boba. Escribe y produce sus propios espectáculos Leona y AmorOdioAmor. Ha trabajado con niños y niñas en talleres de teatro y actividades de ciencia y tecnología