2022 - 2023

EL CONDE DE TORREFIEL «UNA IMAGEN INTERIOR»

Estreno en Madrid
Entradas agotadas
    Info

    - ¿Qué es la realidad?
    - Es esa cosa que cuando dejas de creer en ella no desaparece.

    (Philip Dick)

     

    La palabra realidad, un término con cierto prestigio pero que resulta cada vez más difícil de retener, aparece en el lenguaje humano de manera relativamente reciente, poco más de 1000 años. Los griegos no tenían una palabra para esta condición, y la existencia individual y colectiva se regía por la fantástica lógica de los mitos: relatos construidos a través de un proceso que articulaba las fuerzas que surgen del interior y cuya imagen extraordinaria producía un efecto concreto sobre las conciencias para orientarse en la vida material. El origen de la palabra Realidad se encuentra en el antiguo imperio romano, para definir las más variadas formas de cosas y actos que existen de verdad, hasta acomodarse con el tiempo en el campo semántico de aquello que hoy en día definimos cómo lo real. Es dentro de una lógica de un pueblo con vocación de imperio que nace la necesidad de una imposición del ser. A pesar de la colonización del dominio material y objetivo, el concepto de Realidad es problemático en esencia, en cuanto construcción dúctil y en constante movimiento en la humana tarea de la emancipación de la naturaleza. La existencia compartida, las condiciones ambientales, la evolución del lenguaje permiten construir cada día un mundo presuntamente controlado donde poder vivir de la mejor manera, acorde a nuestros deseos y necesidades: El mundo soy yo en cuanto soy una parte del mundo. Este trabajo quiere trasladar al escenario la imagen de un relato paralelo y subterráneo, donde se entretejen los efectos de aquello que se encuentran entre los pliegues de la vida material y entre todos los vacíos y territorios que atraviesan de manera fantasmal el devenir individual y que componen ese extraño sustrato que también nos cuenta tanto individual como colectivamente. Ni las imágenes ni las palabras han conseguido plasmar la impresión de realidad que acompaña la vida. Ante la evidencia de este paisaje del fracaso, Una imagen interior es un ejercicio poético que sonda los principios fundacionales del concepto de ficción en disputa constante con la incuestionable ley gravitacional a la que están sujetos los cuerpos. El Conde de Torrefiel propone esta vez el erotismo de la imaginación como alternativa radical a las ficciones y las imágenes que nos gobiernan. En esta obra, los cuerpos en escena trabajan la materia y la palabra para construir frente a los ojos del espectador paisajes posibles, a medio camino entre lo fantástico y lo concreto para exponer de manera poética los efectos somáticos del tiempo, el espacio y los relatos, para instaurar un diálogo entre la posibilidad dada por el potencial del deseo frente a la tiranía del lenguaje como herramienta que asienta las leyes y los valores compartidos. El artefacto presentado en el espacio teatral, casa primigenia de la ficción, busca representar una resolución imposible para invocar en escena la energía poderosa y esencialmente conflictiva de la existencia

    • PAÍS España
    • IDIOMA Castellano
    • EDAD RECOMENDADA A partir de 12 años
    • ESPACIO Teatro

    CRÉDITOS

    • Idea y creación: El Conde de Torrefiel en colaboración con los intérpretes

    • Dirección dramaturgia: Tanya Beyeler y Pablo Gisbert

    • Texto: Pablo Gisbert y Tanya Beyeler

    • Performers: Gloria March Chulvi, Julian Hackenberg, Mauro Molina, David Mallols, Anaïs Doménech, Carmen Collado

    •  Diseño de luces: Manoly Rubio García

    • Escenografía: Maria Alejandre y Estel Cristià 

    • Esculturas: Mireia Donat Melús

    • Robótica: José Brotons Plà 

    • Espacio escénico y vestuario: Maria Alejandre y Estel Cristià 

    • Diseño de sonido: Rebecca Praga y Uriel Ireland 

    • Dirección y coordinación técnica: Isaac Torres 

    • Técnicos en gira: Roberto Baldinelli, Uriel Ireland, Guillem Bonfill

    • Producción: Uli Vandenberghe 

    • Administración: Mireia Donat 

    • Producción ejecutiva: Cielo Drive SL 

    • Distribución: Alessandra Simeoni 

    Con la ayuda a la producción de ICEC - Generalitat de Catalunya Co-producción Wiener Festwochen (Viena) Festival d'Avignon Kunstenfestivaldesarts (Brussels) Centro Cultural Conde Duque (Madrid) Festival GREC (Barcelona) Festival delle colline torinesi (Torino) Grütli - centre de diffusion et production des arts vivants (Génève) Points communs - Nouvelle scène national de Cergy-Pointoise-Val d’Oise Festival d'Automne (Paris).

    Con el apoyo de: Teatre el Musical, Valencia Centro Párraga, Murcia.

    Espacio
    Fecha
    Jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de marzo de 2023
    Horario

    De jueves a sábado a las 20.00
    Domingo a las 19.00

    Tipo de público
    General
    Precio
    18 euros
    Duración
    90 minutos
    Disciplina
    Artes escénicas