Resolución - Residencias escénicas 2022-2023
Condeduque como centro de cultura contemporánea tiene entre sus objetivos apoyar la creación, la difusión y la investigación de los lenguajes artísticos y culturales más actuales.
La III Convocatoria de residencias escénicas 2022-2023 tiene por objeto seleccionar un máximo de seis proyectos para el desarrollo de proyectos de artes escénicas contemporáneas (danza y artes del movimiento, teatro, performance, artes vivas digitales, etc.).
El jurado presidido por Natalia Álvarez Simó, Directora Artistica del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Madrid, y compuesto por Marisa Lull, Directora de IDEM Festival de Artes Escénicas, Madrid, Fernando Pérez, Director de Azkuna Centroa Alhondiga, Bilbao y Marion Betriu, Directora Artística del Festival TNT, Terrasa, han decidido que los seis proyectos seleccionados de esta convocatoria son:
- Bárbara Sánchez “La Puchereta” con el proyecto MORTA SPLENDOR
- Gastón Core con el proyecto Antes que caiga la noche
- Josefina Gorostiza con el proyecto Las Cantatas Eufóricas
- Óscar Bueno Rodríguez con el proyecto Vientos
- Macarena Recuerda Shepherd con el proyecto COSA. Intervenir un cuerpo
- Talia de Vries y El Manisero con el proyecto Noir c'est pas Noir
*MUCHAS GRACIAS A TODAS Y TODOS POR PARTICIPAR*
1. Bárbara Sánchez
Bárbara Sánchez es coreógrafa, bailarina y actriz. Nace y vive en Sevilla. Estudia arte dramático, danza clásica y contemporánea en Sevilla, ampliando su formación por distintos lugares europeos con maestros y coreógrafos tales como Philippe Gaulier, Enrique Pardo, Germana Civera, Julyen Hamillton o Ivo Dimchev. Como bailarina ha formado parte de las compañías andaluzas Manuela Nogales, La Tarasca o La Cuadra de Sevilla. Ha creado las obras A la vuelta de la esquina (2003), El jardín de atrás (2005), Plutón no es un planeta (2008), Gala Fantoche (2010) creada junto a Roberto Martínez, Ahuyéntanos este furor (2011), La satisfacción del capricho (2013), Electrohumor (2016) creada junto a Jaime Conde-Salazar, Somewhat paler (2016) y Várvara (2019). Ha trabajado también con otros artistas como Abraham Hurtado (Ignición), Sociedat Doctor Alonso (El desenterrador) o Meg Stuart (Atelier III). En 2021 empieza su nueva creación MORTA SPLENDOR, que estrenará el 18 de noviembre de 2022 en el Teatro Central de Sevilla.
2. Gastón Core
Nacido en Buenos Aires, performer, coreógrafo, director de escena y dramaturgo, dirigió la Sala Hiroshima convirtiéndola en un referente de la escena contemporánea independiente a nivel internacional. Actualmente se dedica a la producción de sus propias creaciones escénicas en las cuales destaca The Very Last Northern White Rhino, solo coreográfico con el que ha sido seleccionado como artista Aerowaves 2022 y con el cual ha girado hasta la fecha por más de 25 ciudades europeas y latinoamericanas. Con un máster en Pensamiento Contemporáneo y Tradición Clásica se interesa por la literatura de Grecia antigua.
3. Josefina Gorostiza
Directora, coreógrafa, intérprete. Su búsqueda se centra en el trabajo del movimiento, entendiendo al cuerpo como una enorme potencia creativa.
Licenciada en Composición Coreográfica en la Universidad Nacional del Arte en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual coordinado por el Museo Reina Sofia, Universidad de Castilla-La Mancha y ARTEA (España). Recibió becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, Prodanza, Instituto Nacional de Teatro y la Bienal de Arte Joven. Participó de festivales en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia, Costa Rica, México, Bélgica, Italia, Suiza, Londres y España.
https://josefinagorostiza.wixsite.com/josefinagorostiza
4. Óscar Bueno
Toda su práctica se mueve sin parar entre lo musical, lo coreográfico y lo visual, de modo más o menos premeditado. Autor pero también trabaja acompañando procesos de otras artistas. Performer en ambos ámbitos, y músico. La visualidad o el trabajo en dibujo da forma a una exploración central en su trabajo, que se comunica con esas otras disciplinas de forma natural. Considera que su trabajo artístico es un híbrido entre la música (y la composición musical), la escena y la imagen.
5. Macarena Recuerda
Artista visual y bailarina. Ha realizado diferentes proyectos en colaboración con los artistas Txalo Toloza, Amalia Fernández, Amanda Pola y Vicente Arlandis. Gira habitualmente por todo el Estado y ha participado en festivales en Italia, Colombia, Portugal y Bélgica.Sus piezas: Thatʼs the story of my life (2010), Greenwich Art Show (2012), Whose are those eyes (2013), El Experimento Ganzfeld (2015), Collage y Acción (2016), ¡AY! ¡YA! (2018) y The Watching Machine (2020).
6. Talia de Vries y El Manisero/Vicente Colomar
Talia de Vries y El Manisero/Vicente Colomar se conocen en el Performance Arts Research and Training Studios P.A.R.T.S en Bruselas (2015/2016). Desde ese momento comienzan un trabajo de colaboración basado en su interés común por las tecnologías de la imagen y su relación con el sonido que ha recibido el apoyo de instituciones y festivales como: P.A.R.T.S. Bruselas, RoomDance Festival Tel Aviv y Jerusalén, AZALA Avila, Graner Barcelona, Le Pad Angers, L'Ore Nantes, La Casa Encendida, Festival Surge y Centro de Danza Canal Madrid.
Fruto de su investigación surgen la pieza La Quietud, la acción colectiva Ça va se passer comme ça y la video creación Slow Land. También trabajan juntos en la creación de la pieza e instalación Black Noise (producida por el Centro Internacional de Artes Vivas Naves Matadero con la colaboración del Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid) y el solo El Manisero (producido por el Centro Nacional de Danza, París).
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SUPLENTES:
- Ágata Ahora y Luis Amália con el proyecto Fairy
- Clara Pampyn/Laimperfecta con el proyecto Las bailarinas no tocan el cielo
- Overture con el proyecto El Desastre