2020 - 2021
TEATRO XTREMO

«LÍRICA+»

Info

Todo está explicado, hay un marco en el que nos movemos que crea una ilusión que llamamos realidad, esta ilusión nos brinda un espacio seguro, aunque es una mentira.

La fragilidad de la realidad queda en evidencia cuando un fenómeno hace su aparición, un misterio inexplicable pero comprensible, una paradoja de la naturaleza que nos devuelve al estado previo a lo real, al de la simple existencia.

Este fenómeno es el arte, el arte actúa con una simpleza mística… el arte es el roce del alma con el mundo exterior, con la realidad.

En el canon clásico se define la Lírica como las obras que se caracterizan por expresar sentimientos y emociones profundas o sensaciones subjetivas respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema.

Por otra parte, los nuevos sistemas de creación artística tienen como cimiente la idea de hibridación, que no es más que la mezcla, yuxtaposición y fragmentación de distintas disciplinas.

Partiendo de estos conceptos podemos describir nuestra obra, LÍRICA+, como un poema escénico que híbrida disciplinas como el canto lírico, la música electrónica, las videocreaciones y el performance para versar sobre nuestra existencia, la vuestra, la nuestra.

Teatro Xtremo es un colectivo con base en Madrid. Entre sus creaciones escénicas se encuentran: Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello, Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes, La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, Liberación mediante la comprensión del estado intermedio, San Lorenzo Mártir y Opus. Sus obras se han presentado en España, México, Uruguay, Argentina, Chile y Venezuela. Realizan también una labor docente en colaboración con diversas universidades e instituciones (Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Jaén, el CAT, el CELCIT, el Instituto Andaluz de la Mujer, etc.). Han recibido los premios: CENIT del TNT-Atalaya, José Luis Alonso de la ADE y Jóvenes Jaén del Instituto Andaluz de la Juventud, entre otros.

Sobre sus procesos creativos explican: «Recibimos un impulso, lo diseccionamos, lo filtramos y lo compartimos amplificándolo».

  • PAÍS   España
  • GÉNERO   Teatro/Performance
  • DURACIÓN   90 minutos
  • PÚBLICO   General
  • ESPACIO   Teatro

EQUIPO ARTÍSTICO

  • DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN   Ricardo Campelo Parabavides
  • INTÉRPRETES   Ruth González, Luisa Torregrosa, Santiago del Hoyo, Laura Velman, Lluna Issa Casterá, Sara Saché
  • ENSEMBLE   Anabel Aldadur, Carmen Ruiz, Eun Young Yim, Francesca Calero, José Antonio Carril, Pedro Camacho, Raúl Oliveros

EQUIPO TÉCNICO

  • DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y SONIDO   Luiggi Falcone
  • ESPACIO ESCÉNICO Y VIDEOCREACIÓN   Ricardo Campelo Parabavides
  • COMUNICACIÓN   Cultproject
  • PRODUCCIÓN   Ruth González

CON EL APOYO DE Proyecto realizado con el apoyo del programa de ayudas a la creación y la movilidad del Ayuntamiento de Madrid

 

Espacio
Teatro
Fecha
7 de noviembre de 2020
Horario

20.00

Tipo de público
General
Precio
Entrada general: 10 euros
Disciplina
Artes escénicas
Luces estroboscópicas

Este espectáculo incluye la utilización de luces estroboscópicas.