MIET WARLOP «ONE SONG: Histoire(s) du Théâtre IV»

ONE SONG es, para muchos, el trabajo mejor acabado, de más profundidad y más pletórico de la artista belga Miet Warlop. Desde que es estrenó en el Festival de Aviñón en 2022 no ha parado de recibir elogios. Forma parte de la serie Historia(s) del teatro que Milo Rau empezó en NTGent y que ha contado con piezas del mismo Rau, Faustin Linyekula y Angélica Liddell. Warlop tenía que responder a la pregunta “qué es para ti el teatro” y su respuesta es una función de 60 minutos con 14 intérpretes en escena y una sola canción.

En el escenario nos encontramos una especie de gimnasio con cinco estaciones. En cada una de ellas, un músico que toca el mismo tema mientras lleva a cabo una rutina física: el bajista toca su instrumento a base de abdominales, la violinista hace equilibrios sobre el potro, el pianista salta delante de una escalera sueca y el cantante corre sobre cinta de correr. A su alrededor, cinco fans hacen lo que todo fan, es decir, vitorear, abuchear, jalear... Y, además, tenemos una comentarista y un cheerleader. La intensidad del espectáculo es de esas que te dejan sin respiración. El ritmo es tremendo.

Warlop asegura que ONE SONG es una especie de “grito” que amalgama su relación con el teatro, con elementos procedentes de anteriores piezas. “Tengo dificultades con las cosas estáticas y cuando las cosas son demasiado teatrales”, remarca. Warlop se considera una “artista tridimensional”, es decir, que hace arte en la sociedad, con gente de carne y hueso. “El teatro, para mí, es la extensión de cómo soy yo: sigo mi lógica”, apunta. Después de Mistery Magnet o de After All Springville, la artista belga se sitúa en el punto central de la vanguardia teatral europea gracias a un trabajo inmersivo y plástico que abduce completamente al espectador.

Colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid